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教案分享 - 數位美學：新技術如何重塑藝術感知

2024 年 11 月，我受邀在臺北科技大學互動設計系講授兩堂關於數位美學的課程。這個我熟悉又陌生的題目，讓我在備課時也緊張無比，試圖引用適當的歷史論述的脈絡，也希望學生能夠得到衝擊兩難的思考機會。最後選用了十九世紀藝術家穿越到2024年台北的當代藝術館的轉生劇碼來詮釋：「新的科技技術會如何改變人們對於藝術的感知跟欣賞方式這個主題」，帶領學生來思考這種面向。

把課程內容公開在這邊分享～
另外附上 google slide 連結

數位美學：新技術如何重塑藝術感知

A. 十九世紀一位藝術家的創作生涯：霍夫曼教授的藝術日常

professor

想像阿爾伯特·霍夫曼教授在他的畫室中，晨光透過北向的大窗灑落。他正專注於一幅肖像畫的創作，這是他這個月的第二幅作品。

創作時程
每一幅作品都需要漫長的等待和耐心：

年度產量
一年下來，霍夫曼教授的創作節奏是這樣的：

藝術家的收入
在霍夫曼那個年代，藝術創作的報酬是這樣的：

創作態度
霍夫曼常對他的學生說：

每一筆都是靈魂的呼吸，每一次修改都是對完美的追求。

他堅持：

這樣的堅持，讓他在一生中創作了約50-60幅重要作品，以及數百幅珍貴的素描習作，每一幅都傾注了他對藝術的虔誠與熱愛。

B. 1900年藝術家穿越時空：面對AI藝術的震撼

第一波衝擊：當機器學會畫畫

professor

想像一下，從1900年代穿越來的霍夫曼教授，第一次走進台北當代藝術館的情景。霍夫曼教授站在一面巨大的螢幕前，眼前是一幅巴洛克風格的油畫。這幅畫讓他驚訝得說不出話來，因為：

教授的困惑
霍夫曼伸出顫抖的手，想要摸摸這幅畫：

咦？怎麼摸不到顏料的質感？這到底是什麼？

兩個重大發現

  1. 機器成為藝術家
    • 就像計算機學會解數學題
    • 現在AI學會了畫畫
    • 而且畫得又快又好
    • 完全改變了傳統創作方式
  2. 畫作可以無限複製
    • 就像影印機複印紙張
    • 數位藝術可以無限複製
    • 每個複製品都一模一樣
    • 分不出哪個是「原作」

藝術的新舊對比

過去的藝術創作
霍夫曼教授心想：

現在的數位藝術
但現在他看到：

教授的內心獨白

這還是我認識的藝術嗎？如果機器都能畫畫，那藝術家的價值在哪裡？

先見之明：技術革命正在改變藝術的本質和感知方式

華特·本雅明（1892-1940）

華特·本雅明

這位思想家認為：

  1. 機械複製打破了藝術品的獨特性
  2. 藝術不再依附於傳統和儀式
  3. 大眾文化將取代精英藝術
  4. 技術改變了人類的感知方式

他的理論對數位時代特別重要，因為：

討論問題

  1. 如果你是霍夫曼教授，看到AI畫作你會有什麼感受？
  2. AI創作的藝術品，算不算「真正的藝術」？為什麼？
  3. 當機器可以畫得比人類還快還好，藝術家的價值在哪裡？

第二波衝擊：當藝術開始「對話」

professor

霍夫曼教授走進互動藝術展區，一幅數位畫作隨著他的移動而變化。當他揮手，畫面產生漣漪；當他走近，畫中的花朵綻放；當他後退，整個場景開始重組，空氣中突然瀰漫著花香。

教授的困惑：

這...這幅畫在回應我？藝術品不是應該被動地等待欣賞嗎？

兩個重大發現

  1. 藝術變成對話
    • 從：單向的觀賞體驗
    • 到：雙向的互動過程
    • 從：靜態的展示
    • 到：動態的回應
  2. 媒材的界限消失
    • 從：單一藝術形式
    • 到：多媒材的混合
    • 從：固定的表現方式
    • 到：流動的藝術體驗

藝術創作的新舊對比

過去的藝術體驗
霍夫曼回憶著：

現在的互動藝術
但現在他看到：

教授的內心掙扎

當觀眾也成為創作者，藝術家的角色又是什麼？當一件作品能夠自己變化，原作的概念還存在嗎？

先見之明：藝術本質上是一種經驗，而非固定的物件

約翰·杜威（1859-1952）

約翰·杜威

這位思想家認為：

  1. 藝術存在於經驗之中
  2. 創作和欣賞都是體驗過程
  3. 互動性是藝術的核心
  4. 藝術應該融入日常生活

他的理論對數位時代特別重要，因為：

討論問題

  1. 互動藝術改變了藝術家和觀眾的關係，這是好事嗎？
  2. 當作品可以不斷變化，如何定義一件藝術品的完成？
  3. 跨媒材的藝術創作，會讓藝術失去專精還是帶來新可能？

第三波衝擊：藝術家的身份危機

professor

霍夫曼教授戴上VR眼鏡的那一刻，整個世界都變了。他發現自己站在一座不可思議的虛擬美術館中：

教授的困惑
霍夫曼伸手想要扶著牆，卻撲了個空：

這裡沒有任何物理限制？那我畢生學習的透視法則、光影技巧，還有什麼意義？

兩個重大衝擊

  1. 藝術空間的革命
    • 從：固定的展廳空間
    • 到：無限可能的虛擬世界
    • 從：物理法則的限制
    • 到：想像力的無限延伸
  2. 藝術家角色的轉變
    • 從：技藝的專業訓練者
    • 到：科技的創意運用者
    • 從：獨立的創作者
    • 到：跨領域的協作者

藝術教育的新舊對比

過去的藝術培養
霍夫曼回憶著他的教學生涯：

現在的藝術教育
但現在他看到：

教授的內心掙扎

這還是我認識的藝術嗎？藝術家的價值究竟在哪裡？是技術？是創意？還是人性？

先見之明：技術正在改變我們思考和想像的方式

維萊姆·弗魯塞（1920-1991）

維萊姆·弗魯塞

這位思想家認為：

  1. 技術圖像不只是再現現實
  2. 而是重新編碼我們的感知方式
  3. 創造出全新的文化符號系統
  4. 改變了人類認知世界的方式

他的理論對數位時代特別重要，因為：

討論問題

  1. 虛擬實境會取代傳統美術館嗎？
  2. 藝術家需要學習編程嗎？
  3. 藝術教育應該如何改變？

第四波衝擊：當藝術不再是少數人的特權

professor

霍夫曼教授站在台北當代藝術館的數位展廳裡，看著一幅全像投影作品。助手告訴他：

教授的困惑
霍夫曼揉著太陽穴，喃喃自語：

這還是藝術品嗎？當一件作品可以無限複製，它的價值在哪裡？

兩個重大發現

  1. 藝術的解放
    • 從：美術館的高牆之內
    • 到：人人都能接觸藝術
    • 從：精英的專屬品
    • 到：大眾的共同財富
  2. 展示方式的革命
    • 從：固定的實體展場
    • 到：無處不在的虛擬展廳
    • 從：單向的觀賞體驗
    • 到：全球即時互動

藝術傳播的新舊對比

過去的藝術展示
霍夫曼回憶著：

現在的藝術傳播
但現在他看到：

教授的內心掙扎

當藝術變得如此容易取得，它還能保持那種神聖性嗎？還是這正是藝術應有的樣子？

討論問題

  1. 藝術的普及化是好事還是壞事？
  2. 數位複製會降低藝術品的價值嗎？
  3. 藝術民主化對創作者來說意味著什麼？

第五波衝擊：當藝術遇上商業與倫理

professor

霍夫曼教授站在數位藝術交易中心，看著螢幕上閃動的數字：一件AI生成的數位藝術品剛剛以相當於他一生收入的價格成交。而這件作品，是由AI在30秒內完成的。

教授的困惑
霍夫曼揉著眼睛，喃喃自語：

這真的是藝術品的價值嗎？還是我們都瘋了？

兩個重大衝擊

  1. 創作者身份的模糊化
    • 從：藝術家是唯一創作者
    • 到：人機協作的複雜關係
    • 從：清晰的著作權
    • 到：模糊的權益歸屬
  2. 藝術價值的重新定義
    • 從：美學和技巧的評價
    • 到：市場和數據的導向
    • 從：實體收藏
    • 到：數位資產

藝術市場的新舊對比

過去的藝術市場
霍夫曼回憶著：

現在的數位藝術市場
但現在他看到：

教授的內心掙扎

當機器可以創作，當藝術變成數據，當價值由市場決定，藝術的靈魂究竟在哪裡？

討論問題

  1. AI生成的藝術品，版權應該屬於誰？
  2. NFT真的能代表藝術價值嗎？
  3. 在數位時代，如何定義「原創性」？

C. 為什麼要聽霍夫曼教授的故事？

一個來自過去的警示

各位同學，想像一下：
如果現在的你，突然穿越到20年後的2044年，你可能會看到：

其實，這就是我們的未來

霍夫曼教授的震撼，就是我們將要面對的現實：

這是一個提醒

給未來設計師的建議

  1. 保持開放但不迷失
    • 擁抱新技術
    • 但別忘記設計的本質
    • 記住我們服務的對象是人
  2. 持續學習但有原則
    • 技術日新月異
    • 但設計原則不變
    • 找到自己的核心價值
  3. 與時俱進但保持清醒
    • 跟上時代腳步
    • 但不盲從潮流
    • 保持獨立思考

結語

D. 互動設計的認知革命：開放資源與專業成長

關鍵理論來源

1. 西方理論基礎

華特·本雅明

約翰·杜威

維萊姆·弗魯塞

2. 台灣理論研究

簡雅雯

謝修璟

莊浩志

數位美學七大特質（莊浩志）

  1. 科技性：技術作為創作媒介
  2. 即時性：瞬間生成和轉換
  3. 互動性：使用者成為共同創作者
  4. 多媒材性：跨界整合
  5. 虛擬性：超越物理限制
  6. 複製性：去中心化
  7. 商業性：藝術的市場邏輯

這個理論框架為課程提供了完整的學術基礎，從西方經典理論到台灣本土研究，形成了完整的理論脈絡。

延伸學習資源

1. 保持開放心態：設計思維的核心

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2. 質疑既有框架：打破介面設計的侷限

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3. 擁抱不確定性：設計中的實驗精神

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4. 跨界思考：互動設計的生態系統

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5. 持續學習：互動設計的進化路徑

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